jueves, 15 de febrero de 2018

GUILTY GEAR XX Soundtrack - Daisuke Ishiwatari

ESPAÑOL:

Buen jueves Sliders Soldiers, con gusto les quiero compartir una nueva entrega internacional acerca de un genio básicamente. Desde el Japón y con varios añadidos que dan fe de su talento hoy vamos a juntar la pasión por el metal, los videojuegos y la velocidad.

Daisuke Ishiwatari nos presenta “Guilty Gear XX” nacido en 1973 mi descripción hacia él como un genio deriva de por supuesto la música, pero también el hecho de que es el desarrollador y diseñador de esta saga. Lo anterior bastante admirable y enfocándonos en el disco tengo que escribir sobre la experiencia propia y como esta se magnificó después.

Es un disco doble con el sello característico de la velocidad, muy japonés que aplica a sus atletas, tecnología y artistas. Con muchos toques de hard rock, power metal, variantes de jazz y blues en ciertos temas, es un material con mucha variedad que se unifica en la idea de potenciar cada batalla y la experiencia de jugar cada personaje y escenario.

Para describir el sonido tenemos que establecer que el instrumento protagonista es la guitarra, y vaya que Daisuke la convirtió en un monstruo, en conclusión la guitarra en este disco es un dragón, pues ataca, destruye, acompaña, libera y descansa a su antojo. Es innegable la técnica pulida en cada tema instrumental ya que no hay voces, sin embargo en discos posteriores al ejecutar en vivo existen ediciones especiales con lírica.

De la primera mitad de este material doble les invito a experimentar “Suck a Sage”en donde ese dragón se retuerce de placer en cada riff, también “Burly Heart” del cual como bajista no me pude despegar, pero la que sin duda se convirtió en mi canción favorita no solo de este disco sino en general “Momentary Life” en la cual podemos encontrar una fusión de sonidos orientales como flautas, más las cuerdas enérgicas y el broche de oro que es el poder que transmite en su fluidez.

Aquí en playlist:

DISCO 1
1.     "Feedback"
2.     "Noontide"
3.     "Keep Yourself Alive II"
4.     "Holy Orders (Be Just Or Be Dead)"
5.     "Blue Water Blue Sky"
6.     "Writhe In Pain"
7.     "Feel A Fear"
8.     "Burly Heart"
9.     "Suck A Sage"
10.    "The Original"
11.    "Make Oneself"
12.    "Momentary Life"
13.    "風雅" (Fūga)
14.    "A Solitude That Asks Nothing In Return"
15.    "Liquor Bar & Drunkard"
16.    "Babel Nose"
17.    "Bloodstained Lineage"


DISCO 2
1.     "Awe of She"
2.     "Simple Life"
3.     "Haven't You Got Eyes In Your Head?"
4.     "Good Manners And Customs"
5.     "陰祭り" (Kagematsuri)
6.     "Nothing Out Of the Ordinary"
7.     "Existence"
8.     "The Midnight Carnival"
9.     "Till Next Time"
10.    "Boom Town Blues"
11.    "Missing..."
12.    "D.O.A."
13.    "VS"
14.    "Go For It!"
15.    "Game Over"
16.    "Pride And Glory"
17.    "Meet Again"
18.    "Primal Light"
19.    "Calm Passion"
20.    "Walk In The Dusk"
Lanzado en 2002 se convirtió rápidamente en un referente del metal como soundtrack de videojuegos, necesariamente tengo que comentar también sobre Guilty Gear como experiencia que es lo que magnificó mi placer al disfrutar de este disco, es un juego de luchas en 2D al estilo clásico de Street Fighter o The Last Blade (del cual Daiske Ishiwatari formó parte) de aquellas famosas “maquinitas” que ahora nos generan nostalgia, y es una combinación ganadora pues que mejor complemento que una canción brutal para un combo de la misma naturaleza, un riff que te explote los sentidos al igual que un ataque especial del mismo calibre, la recomendación por lo tanto es juégalo con un buen volumen y no te arrepentirás.

Sobre la portada, inmediatamente te atrapa con el pesonaje de Ino jefe final del juego que además posee toda ésta vibra rockera ya que su arma es una guitarra y es imperdible cuando al ganar celebra con un solo, sin dejar de lado la otra celebración con más “fan service” en la cual simplemente da la espalda mientras desabrocha la parte superior de su atuendo dejándola parcialmente desnuda. Considero que en este diseño podemos envolver la pasión del señor Ishiwatari por el diseño, la música y el carácter místico de sus personajes.

Podrás encontrar aquí también sonidos que acompañan ya sea una victoria o derrota en el juego, así como el tema intro, más en el segundo disco el cual sigue la misma línea del primero, metal dinámico empoderando al dragón de las guitarras y con ciertas pausas como cada disco te puede permitir descansar solo para recuperar energía como en “Missing” y también cambiando drásticamente la sensación entre canción y canción como en “Boom Town Blues” en esta segunda mitad tenemos una atmósfera más tranquila y relajada sin dejar de lado los latigazos en las progresiones de la lira.

Slider Soldier ya recibiste tu invitación es tu turno de gozar al máximo con “Guilty Gear XX” el soundtrack del genio Daisuke Ishiwatari, un perfecto diseño de piezas para deslizar tu mente.

AUTOR: VICTOR VAMPIRO NEKRO

ENGLISH:
Hello Sliders Soldiers nice Thursday, I wanna share today a new international review about a genius. From Japan with a lot of evidence of the talent of this guy with the pasion for the music, videogames and speed.
Daisuke Ishiwatari with “Guilty Gear XX” he born in 1973 and I refer to him as a genius because the music of course, but the fact that he it´s the developer and designer of this saga. Very admirable, focusing on the record I need to write about my own experience and how that was magnified.
Its a doble album with the speed as the common factor, very japanese like their athletes, technology and artists. With the tpuch of hard rock, power metal, variants of jazz and blues in some songs, it´s an álbum with a lot of variety that unifies the idea of enhace every Batlle, charachtr and scenario.

To describe the sound of this álbum we ned to stablish that the main charachter it´s the guitar, and Daisuke make a monster of that, in conclusión his guitar it´s a freakin dragon, he attacks, destroy, escort, absolve and rest how he wants. It´s undeniable the great tecnique in every instrumental song.

From the first cd i invite you to experience “Suck a Sage” where that dragon twists of pleasure in every riff, also “Burly Heart” as a bissist i can´t take off of this song, but my favorite and not just from this álbum, in general it´s “Momentary Life” here we found a fusión of oriental sounds like the flutes, plues the energetic chrods and the cherry cake in the power of the song.

Playlist:

DISC 1
1."Feedback"
2."Noontide"
3."Keep Yourself Alive II"
4."Holy Orders (Be Just Or Be Dead)"
      5."Blue Water Blue Sky"
6."Writhe In Pain"
      7."Feel A Fear"
8."Burly Heart"
9."Suck A Sage"
10."The Original"
11."Make Oneself"
12."Momentary Life"
13."風雅" (Fūga)
14."A Solitude That Asks Nothing In Return"
15."Liquor Bar & Drunkard"
16."Babel Nose"
17."Bloodstained Lineage"


DISC 2
1."Awe of She"
2."Simple Life"
3."Haven't You Got Eyes In Your Head?"
4."Good Manners And Customs"
5."陰祭り" (Kagematsuri)
6."Nothing Out Of the Ordinary"
7."Existence"
8."The Midnight Carnival"
9."Till Next Time"
10."Boom Town Blues"
11."Missing..."
12."D.O.A."
13."VS"
14."Go For It!"
15."Game Over"
16."Pride And Glory"
17."Meet Again"
18"Primal Light"
19."Calm Passion"
20."Walk In The Dusk"
See the lights in 2002 it turns inmediatly in a reference for metal soundtracks in videogames, I need to write about Guilty Gear because playing the game it´s the way to enhace the experience of the music, it’s a 2d fighting game like Street Fighter or The Last Blade (in where Daisuke Ishiwatari work) from the old arcades, it´s a winning combo, what a better ccomplement to a brutal song than a brutal combo, or a riff that explode your mind with a special power of the same nature, the intitation here it´s play the game you wll not regret.
About the cover it catches you inmediatly with Ino the boss of the game, with all this rocker feeling because her weapon it´s a guitar, and you can´t miss her celebrations in the game when she wins, like playing a solo or the other one with more “fan service” in which she takes off her top, honestly I don’t have any problem with that. In this design we can see the triple passion for this project the design, music and the personality of every character.
You can find here too the typical sounds of the game like when you win, lose or the main game theme, specially in disc 2 with the same feeling of 1, dinamic metal enhacing the dragon of guitars with certain pauses like in “Missing” and changing the rhythm like in “Boom Town Blues” with a more relaxing atmosphere without forget the lashes in the progressions of the guitars.
Slider Soldier now you are invite to live this experience, it´s your turn to enjoy “Guilty Gear XX” from Daisuke Ishiwatari !slide your mind!


AUTHOR : VICTOR VAMPIRO NEKRO

jueves, 14 de diciembre de 2017

THUNDERHEART "Night of the Warriors"

Bienvenidos Sliders Soldiers a esta nueva reseña, les envío saludos desde la CDMX en esta ocasión daremos espacio al material de una banda que cuenta con una alineación de músicos con bastante aceptación y experiencia en la escena metalera española, sus integrantes cuentan con el reconocimiento previo de otros proyectos exitosos (Steel Horse, Calibre Zero) sin más preámbulos les hablo de Thunderheart.

Su estilo es el Metal/Hard Rock se oyen sus influencias como lo son Twisted Sister, Scorpions, Whitesnake, por nombrar algunos, el material cuenta con diez tracks, si eres de aquellos fans de sobre todo el estilo Hard seguro te sentirás como en casa con este disco desde que empieza hasta que termina, suena a aquellas distorsiones y riffs clásicos de las bandas en los 80`s, de vez en cuando hasta unos coros que te hacen sentir el sabor de esos tiempos, los puños y cabelleras al aire no pueden faltar.

Este material tiene una estructura que va creciendo, cada canción tiene toda la dosis de energía, pero conforme avanzan las canciones se siente más el poder, es una conjunción de momentos donde definitivamente el título del disco nos dice de que se trata, en resumen…la noche de los guerreros.

Los temas que lo conforman son:

1.     New Horizons
2.     Show them our Fire
3.     Night of the Warriors
4.     Thunderheart
5.     Concrete Jungle
6.     Killing my Fears
7.     Rules of a Lie
8.     Bulletproof
9.     I`ll Always be there for you
10.    Rise or Fall



Tiene muy buenos arreglos en cada uno de los instrumentos, su estilo es marcado, totalmente fuerza y coraje en los temas, manejando esa tónica de subir la energía y disfrutar de muy buena música, este material ya cuenta con aproximadamente dos años que salió, vale la pena que lo busques y le brindes tu atención, ya ha tenido además varias presentaciones con la oportunidad de mostrarse a su público en vivo.

Algo muy importante de resaltar es el arte la portada debido a su golpe de impacto en la estética de un videojuego y al mismo tiempo el desafió a la ciudad, el estilo de las letras, los títulos de las canciones es un recordatorio y referencia necesaria a la renombrada película de culto “The Warriors”, se siente el lado de peleas callejeras entre bandas,  si has oído de esta película compara y haz tus  propias conclusiones recordando deslizar tu mente, considero que la banda lo hizo, y en esencia es una excelente propuesta el apostar a temáticas basadas en cosas más interesantes como el enfoque social, aquí es donde el metal deja sentir su esencia.

Para cerrar esta reseña, agradezco puedas compartir el material de nuestra Revista Sliders, dar pulgares arriba, críticas y comentarios, no olvides suscribirte y seguir todas las redes sociales con los diferentes segmentos de eventos, discos, humor, entrevistas, síguenos se vienen cosas muy buenas. 



AUTORA: DANA

jueves, 19 de octubre de 2017

IN NO MAN´S MEMORY - PROLIFERHATE

¡Saludos! Queridos Sliders Soldiers, esperemos que todos estén bien y enviando la mejor de las energías ante el reciente fenómeno natural al que se enfrentó nuestro hermoso México, no nos queda más que levantarnos con ese ánimo y fuerza que nos caracterizan, aquí en su Revista Sliders seguimos con buenas recomendaciones, desde los próximos eventos de la escena metalera, así como las reseñas de material nacional e internacional.

En esta ocasión es turno de la banda Proliferhate  viene desde Turín, Italia su estilo es el progressive/ death metal, aunque oyendo el disco es claro también su uso de lo melódico y atmosférico del género.

La primera impresión es su portada cuenta con varios elementos simbólicos como bebes, el Sol, la Luna, objetos  por los que vale la pena observar esa imagen, en sentido de lo que a cada uno nos puede representar con base a lo significativo y relevancia personal en su conjunto.

Incluye los siguientes temas;

1. Apologia di un povero diavolo pt.1
2. Ashland
3. Resonance frecuency
4. Der Grossman
5. In no man's memory
6. Apologia di un povero diavolo pt.2
7. In the court of owls
8. Av7 sounds ft Proliferhate In my deep



De este material resaltan los temas de Apologia di un povero diavolo, las 2 partes son bastante buenas, muchos elementos de metal musicalmente hablando energía, fuerza, el tema homónimo del disco me parece un intermedio ideal entre los temas es muy atmosférico, suave, melódico, solo al final repuntó con algo agresivo, el cierre del disco a cargo de "In my deep" creo que hace un buen cierre a la experiencia total.

Las letras de las canciones llevan mucha lógica, sencillez siendo poemas y expresión de los artistas a diferentes temáticas, es interesante saber de qué hablan las canciones, ayudan a expresar cuestiones profundas, actualmente en otros géneros musicales desafortunadamente ya la lírica no importa mucho menos aporta, así te recomiendo leas y escuches este material en ese sentido.

Me despido agradeciendo tus comentarios, pulgares arriba y la invitación a que deslices tu mente.

AUTORA: DANA


ENGLISH:

!Hello! Dear Sliders Soliders, we hope you´re all right and sending good vibes because we suffer a big earthquake in our beautiful Mexico, we need to raise with the strong that distinguishes us, here in Revista Sliders we need to continue, life needs to continue and here it´s a new international album review for you.

It´s time for Proliferhate from Turín, Italy they´re style it´s pregressive/death metal, but you can also hear some touch of melodic/atmospheric influences.

The first impression it´s the cover of the album and it have various symbolic elements like babies, the Sun, the Moon, and it worth the time to discover what it means for everyone personally.

The playlist:

1. Apologia di un povero diavolo pt.1
2. Ashland
3. Resonance frecuency
4. Der Grossman
5. In no man's memory
6. Apologia di un povero diavolo pt.2
7. In the court of owls
8. Av7 sounds ft Proliferhate In my Deep



From this álbum the highlight are “Apologia di un povero diavolo” the two parts are great, with a lot of energy and strenght, the homonymn song for me its an ideal balance between atmospheric, soft, melodic and some agression in the end, the closure of the álbum it´s “In my deep” and makes a good ending for all the experience.

The lyrics are simple but in the best way, been poems from the creators about the world, taking us to Deep topics. It´s sad that in other musical genres the lyrics are now less important, so i suggest you to read and hear this álbum.

I leave thanking your comments, thumbs up and the invitation to ¡Slide your mind!


AUTHOR: DANA