jueves, 14 de diciembre de 2017

THUNDERHEART "Night of the Warriors"

Bienvenidos Sliders Soldiers a esta nueva reseña, les envío saludos desde la CDMX en esta ocasión daremos espacio al material de una banda que cuenta con una alineación de músicos con bastante aceptación y experiencia en la escena metalera española, sus integrantes cuentan con el reconocimiento previo de otros proyectos exitosos (Steel Horse, Calibre Zero) sin más preámbulos les hablo de Thunderheart.

Su estilo es el Metal/Hard Rock se oyen sus influencias como lo son Twisted Sister, Scorpions, Whitesnake, por nombrar algunos, el material cuenta con diez tracks, si eres de aquellos fans de sobre todo el estilo Hard seguro te sentirás como en casa con este disco desde que empieza hasta que termina, suena a aquellas distorsiones y riffs clásicos de las bandas en los 80`s, de vez en cuando hasta unos coros que te hacen sentir el sabor de esos tiempos, los puños y cabelleras al aire no pueden faltar.

Este material tiene una estructura que va creciendo, cada canción tiene toda la dosis de energía, pero conforme avanzan las canciones se siente más el poder, es una conjunción de momentos donde definitivamente el título del disco nos dice de que se trata, en resumen…la noche de los guerreros.

Los temas que lo conforman son:

1.     New Horizons
2.     Show them our Fire
3.     Night of the Warriors
4.     Thunderheart
5.     Concrete Jungle
6.     Killing my Fears
7.     Rules of a Lie
8.     Bulletproof
9.     I`ll Always be there for you
10.    Rise or Fall



Tiene muy buenos arreglos en cada uno de los instrumentos, su estilo es marcado, totalmente fuerza y coraje en los temas, manejando esa tónica de subir la energía y disfrutar de muy buena música, este material ya cuenta con aproximadamente dos años que salió, vale la pena que lo busques y le brindes tu atención, ya ha tenido además varias presentaciones con la oportunidad de mostrarse a su público en vivo.

Algo muy importante de resaltar es el arte la portada debido a su golpe de impacto en la estética de un videojuego y al mismo tiempo el desafió a la ciudad, el estilo de las letras, los títulos de las canciones es un recordatorio y referencia necesaria a la renombrada película de culto “The Warriors”, se siente el lado de peleas callejeras entre bandas,  si has oído de esta película compara y haz tus  propias conclusiones recordando deslizar tu mente, considero que la banda lo hizo, y en esencia es una excelente propuesta el apostar a temáticas basadas en cosas más interesantes como el enfoque social, aquí es donde el metal deja sentir su esencia.

Para cerrar esta reseña, agradezco puedas compartir el material de nuestra Revista Sliders, dar pulgares arriba, críticas y comentarios, no olvides suscribirte y seguir todas las redes sociales con los diferentes segmentos de eventos, discos, humor, entrevistas, síguenos se vienen cosas muy buenas. 



AUTORA: DANA

jueves, 19 de octubre de 2017

IN NO MAN´S MEMORY - PROLIFERHATE

¡Saludos! Queridos Sliders Soldiers, esperemos que todos estén bien y enviando la mejor de las energías ante el reciente fenómeno natural al que se enfrentó nuestro hermoso México, no nos queda más que levantarnos con ese ánimo y fuerza que nos caracterizan, aquí en su Revista Sliders seguimos con buenas recomendaciones, desde los próximos eventos de la escena metalera, así como las reseñas de material nacional e internacional.

En esta ocasión es turno de la banda Proliferhate  viene desde Turín, Italia su estilo es el progressive/ death metal, aunque oyendo el disco es claro también su uso de lo melódico y atmosférico del género.

La primera impresión es su portada cuenta con varios elementos simbólicos como bebes, el Sol, la Luna, objetos  por los que vale la pena observar esa imagen, en sentido de lo que a cada uno nos puede representar con base a lo significativo y relevancia personal en su conjunto.

Incluye los siguientes temas;

1. Apologia di un povero diavolo pt.1
2. Ashland
3. Resonance frecuency
4. Der Grossman
5. In no man's memory
6. Apologia di un povero diavolo pt.2
7. In the court of owls
8. Av7 sounds ft Proliferhate In my deep



De este material resaltan los temas de Apologia di un povero diavolo, las 2 partes son bastante buenas, muchos elementos de metal musicalmente hablando energía, fuerza, el tema homónimo del disco me parece un intermedio ideal entre los temas es muy atmosférico, suave, melódico, solo al final repuntó con algo agresivo, el cierre del disco a cargo de "In my deep" creo que hace un buen cierre a la experiencia total.

Las letras de las canciones llevan mucha lógica, sencillez siendo poemas y expresión de los artistas a diferentes temáticas, es interesante saber de qué hablan las canciones, ayudan a expresar cuestiones profundas, actualmente en otros géneros musicales desafortunadamente ya la lírica no importa mucho menos aporta, así te recomiendo leas y escuches este material en ese sentido.

Me despido agradeciendo tus comentarios, pulgares arriba y la invitación a que deslices tu mente.

AUTORA: DANA


ENGLISH:

!Hello! Dear Sliders Soliders, we hope you´re all right and sending good vibes because we suffer a big earthquake in our beautiful Mexico, we need to raise with the strong that distinguishes us, here in Revista Sliders we need to continue, life needs to continue and here it´s a new international album review for you.

It´s time for Proliferhate from Turín, Italy they´re style it´s pregressive/death metal, but you can also hear some touch of melodic/atmospheric influences.

The first impression it´s the cover of the album and it have various symbolic elements like babies, the Sun, the Moon, and it worth the time to discover what it means for everyone personally.

The playlist:

1. Apologia di un povero diavolo pt.1
2. Ashland
3. Resonance frecuency
4. Der Grossman
5. In no man's memory
6. Apologia di un povero diavolo pt.2
7. In the court of owls
8. Av7 sounds ft Proliferhate In my Deep



From this álbum the highlight are “Apologia di un povero diavolo” the two parts are great, with a lot of energy and strenght, the homonymn song for me its an ideal balance between atmospheric, soft, melodic and some agression in the end, the closure of the álbum it´s “In my deep” and makes a good ending for all the experience.

The lyrics are simple but in the best way, been poems from the creators about the world, taking us to Deep topics. It´s sad that in other musical genres the lyrics are now less important, so i suggest you to read and hear this álbum.

I leave thanking your comments, thumbs up and the invitation to ¡Slide your mind!


AUTHOR: DANA

martes, 5 de septiembre de 2017

SING PRAISES - HAAN

De inicio el saludo a todos los Sliders Soldiers y me tomo unas lineas para compartir lo contentos que estamos con el cumpleaños de una de las secciones favoritas de esta revista, los highlights ¡muchas felicidades!

Habiendo dicho esto comencemos esta reseña estaremos hablando de la banda Haan  originarios de Brooklyn, con su disco Sing Praises, se catalogan sludge punk, hard, algunas mezclas de algo rudo bastante interesante, empezaré mencionando que las canciones me hicieron recordar aquellos videojuegos donde el protagonista se encuentra en modo ataque armado hasta los dientes con sierra eléctrica, hacha, objetos punzo cortantes, armas notorias nada discreto, una especie de carnicero ambulante, a que va esta introducción, que cada canción crea una atmósfera retorcida.

Creo que cada instrumento da una intensidad a los elementos de este material, que como se los comento me gusta para un videojuego que si bien aún no existe, el soundtrack ya esta hecho,con cada canción se conforma un diferente nivel.

Los temas son:
1 The Cutting
2 Shake the Meat
3 War Dance
4 Pasture/ Abuela



La descripción de la portada del disco es la pintura de una cara de caballo, al adquirirlo como un extra hay material visual artístico, además de que este proyecto se suma a la idea de hacer su formato de vinilo con un cierto límite de copias en el tiraje.

En cuanto a los aportes de esta banda me gusta la idea de un disco con solo cuatro tracks sin ser forzoso los clásicos diez o más temas, es como esa historia que tiene un principio, desarrollo y desenlace bien hilados sin necesidad de ser rebuscado y llegas a un final, donde puedes quedar bien satisfecho y posteriormente volver por más.

Este disco está para escucharse con los oídos en modo gamer de verdad que espero esta recomendación te llegue a los sentidos, sobre todo con la actitud  y la puerta siempre abierta a que deslices tu mente.

Siempre es un placer saber sus comentarios, criticas y sugerencias, hasta la próxima.

AUTORA Dana

ENGLISH:

Hello slider soldiers I take this opportunity to share how happy we are because one of our favorite parts of this magazine celebrates his first birthday !congratulations Revista Sliders Highlights on Youtube!

Let´s starts with this review, it´s about the band Haan from Blooklyn, New York, with the album Sing Praises, in their own words sludge punk, hard, some mix of something very rude and interesting, the songs make me remember that videogameswhen the main character it´s in attack mode with a chainsaw, axe, knifes, some kind of a walking butcher ¿what I mean? Every song creates a very disturbing environment.

I think that every instrument brings some intensity to the elements of this album, in that videogame style that I comment before, new level per every song.

The playlist:
1 The Cutting
2 Shake the Meat
3 War Dance
4 Pasture/ Abuela



The album cover it´s the painting of a horse face, when you got this piece of work you gote some extra visuals too, and the vinyl format with exclusive copies it´s also available.

I like the idea of an album with just 4 tracks, and not the classic 10 or more songs, like that direct history with the origin, development and ending, that make you feel satisfied and return for more.

This album it´s very enjoyable in gamer mode, I really hope this recommendation wake up your senses, always with the right attitude to slide your mind.

It´s always a pleasure to receive your comments, opinions and suggestions, see you later.


AUTHOR Dana

martes, 15 de agosto de 2017

"REVENGE" - MIND ENEMIES

Inicio esta reseña enviándote saludos a ti Slider Soldier que nos acompañas,  además de un saludo especial y agradecimiento a Giuseppe Caruso por las facilidades otorgadas a la revista para la reseña de este material.

Entremos en materia, este album nombrado “Revenge” es la reciente entrega que presenta Mind Enemies un proyecto del músico Giussepe Caruso originario de Italia, es interesante que este disco cuenta con la influencia de la vieja y buena escuela del metal, los temas uno a uno evocan guitarras, ritmos, melodías de lo que era el metal de antes ejecutado con pasión, mezclando también los matices melódicos que si tienen sentimiento los riffs llegan a ser clásicos aun entre los oídos rebeldes.

Este material cuenta con nueve temas que son:

1. Black Warior
2. Goya
3. Wild Existence
4. My world
5. Dream
6. The Dark Life
7. Angel of consciousness
8. The (Rock) Rite
9. Revenge



Este tipo de trabajo se recomienda por la atención a los detalles y la dedicación con la que el músico ejecutó cada instrumento y la información (difusión a los medios) del material, de fondo digamos en lo que pensó el autor respecto a su sentir social cotidiano el estar componiendo cada tema del disco, en el entendido de compartir el momento con amigos y todo aquel que lo escuche.

Para la portada del disco se cuenta con la participación de la artista Tarì Tiziana Tedeschi, vemos un fondo oscuro en la parte central una especie de ave resurgiendo con su plumaje difuminado, en lo superior el nombre del proyecto con el logo y en la parte inferior el nombre del album.

A nivel internacional ha recibido buenas reseñas y la invitación a seguir más de este artista y su trabajo, sus redes sociales y busques este material si eres amante de lo clásico del metal, espero que lo disfrutes  y recuerdes deslizar tu mente al escucharlo. Gracias.

Autora Dana


ENGLISH:

I start this review sending a big salute to all the Sliders Soldiers that read us, and specially to Giuseppe Caruso for sending us the material.

Let´s begin, this álbum named “Revenge”it´s the recent creation of Mind Enemies a Project of the musician Giuseppe Caruso from Italy, it´s interesting that this album have all this classic old school influence, every song evoke guitars, rhythms and melodies of the metal played with passion, with a good mix of melodic tones with great feeling the riffs turn into instant classics event betewwn the rebel ears.

The playlist:

1. Black Warior
2. Goya
3. Wild Existence
4. My world
5. Dream
6. The Dark Life
7. Angel of consciousness
8. The (Rock) Rite
9. Revenge



This kind of work it´s recommended for the attention to details and dedication in every instrument, the autor think around his social perspective, showed in the writing of the songs, with the focus on share the momento with Friends and listeners.

For the cover of the álbum the artis Tari Tiziana Tedeshi show us a dark backgorund and in the center this bird rising between the logo and name of the Project.

This álbum has received very good reviews internationally and we invite you to follow and know more about this artist, specially his social media and search for this álbum if you love classic metal, i hope you enjoy it and remember ¡Slide your mind! Thanks.

Author: Dana

lunes, 31 de julio de 2017

ANGELS IN CHEMISTRY - Freakhouse

Un saludo a todos los Sliders Soldiers  que nos leen en este espacio de reseña, hoy tengo una entrega muy interesante acerca de la banda Freakhouse desde los Ángeles California, es una banda bien definida e integrada en cuestión de sus músicos, se catalogan como una rock band.

Vale la pena decir que este material es hasta cierto punto comercial, contagioso y bastante digerible es un estilo claro, los temas son una mezcla de música sumamente energética para  acompañar a cualquier hora del día mientras te ejercitas, bañas, estás con amigos a cualquier hora te caerá bien su compañía.

En cada integrante se refleja una tendencia de espíritu joven y la experiencia de tocar varios instrumentos, de hecho se atreven a bien decir que los amas u odias, no hay punto intermedio solo que creí conveniente decir que si te gusta lo realmente pesado este material quizás te sea intermedio, la voz cuenta con poco efecto es más interpretación, los instrumentos tienen de esas progresiones que te hacen mover el pie la cabeza y llevar el ritmo sin mareo.

Es recomendable si eres de los que combinas dentro de tus géneros musicales  el rock/metal de vez en cuando, te vas a encontrar con una grata experiencia.

En la portada encontrarás una escultura de ángeles muy interesados en conformar una mezcla química tal cómo lo dice el nombre del disco.

Los temas son:


ü  Tokyo After Midnight
ü  Beyond the Sin
ü  Fighting forma tour ligero
ü  Lastima Day
ü  Down the Devil's Road
ü  Outlast, Outcast and Thieves
ü  Forget
ü  This is a War
ü  Headed for Disaster
ü  The Darkest Data

El aporte de esta banda es la calidad de sus videos, su disponibilidad en Youtube, el demostrar que hacer lo que les gusta de manera apasionada a fin de cuentas refleja éxito sin caer en la hipocresía de hacer para vender.

Cierro está reseña con nuestra constante invitación a deslizar tu mente, a escuchar el material completo de Freakhouse y tomar una bebida energética, creo que  en este caso resultaría una buena combinación.

Autora: Dana

ENGLISH:
Hello Sliders Soldiers that read our reviews, today i have a very interesting one about the band Freakhouse, from Los Angeles, California, its a very defined project sith great integration, they called themselves a rock band.

Until certain point this álbum can be considered “mainstream, contagious and very accesible-digestible wiith a clear style, the songs are a very energetic mix of music to enjoy en every time of the day like when you work out, take a shower or you are sharing with Friends, its a nice company.

Every member reflects a Young and free spirit and the experience of play different instuments, in fact they say that you love them or you hate them, there´s not a midpoint, i just believe that if you like the most “heavier” stuff maybe you will be less hooked but its a matter of musical taste, the voice its very interpretive with low effect, the instruments have that progressions that make you move your feet and your head with the rhythm inmediatly.

You will love this experience if you like some rock/metal occasionally.

In the cover you can find a angels sculpture very interested in create a chemistry just like the title says, this is the playlits:



ü  Tokyo After Midnight
ü  Beyond the Sin
ü  Fighting forma tour ligero
ü  Lastima Day
ü  Down the Devil's Road
ü  Outlast, Outcast and Thieves
ü  Forget
ü  This is a War
ü  Headed for Disaster
ü  The Darkest Data

One big pro of the band its the big quality in their videos, available on Youtube, showing their passion to make what they love it reflects in the band success.

I close this review with our necessary invitation to slide your mind, to hear the complete álbum of Freakhouse “Angels in Chemistry” maybe with an energy drink ¿why not? It can be a good combo.


Author: Dana.

I WORSHIP CHAOS - Children of Bodom

Children of Bodom, la banda finlandesa de Metal melódico (entre otros), nos ha complacido con su noveno y más reciente material “I Worship Chaos” lanzado en el año 2015 por Nuclear Blast Records. Este álbum fue producido por Peter Tägtgren (Hypocrisy) y Mikko Karmila en Helsinki, Finlandia; es el primer disco que cuenta con cuatro integrantes desde la partida del guitarrista Roope Latvalaen en el 2015.

La portada del álbum nos remonta a “Halo of Blood” con una figura sin rostro rodeada de un ambiente solitario, árboles en un lugar sombrío pero ahora con un color encendido como lo es el amarillo. Considero “Halo of Blood” un trabajo crucial de la banda, del cual recuperaron  y extrajeron ideas útiles que nos recuerdan la esencia de la misma.

Lista de canciones:
1. I Hurt
Bonus tracks
11. Mistress of Taboo (Plasmatics cover)
12. Danger Zone (Kenny Loggins cover)
13. Black Winter Day (Amorphis cover)




Comienza “I hurt”… ¡Bum! Esto es Children, Alexi Laiho no nos defraudaría. Desde la primera canción notamos la presencia incandescente de la melodía que resalta junto con la voz gutural a veces casi limpia, logrando percibir cierta altura en ella. Poco a poco se introducen los riffs que denotan un ambiente completamente vivo y energético.

“My Bodom (I Am the Only One)” es un tema conciso y crudo en cuanto a la base thrasher que muchos adoramos. La melodía destaca en el teclado; es una rola más ruda y básica en términos de estructura, letra e incluso velocidad.

Tenemos un buen contraste al inicio de “Morrigan”, canción con un ritmo más calmado y con mucha melodía en voz e instrumentación.
Children nos vuelve a empapar con su estilo en “Horns”. Destaca una base con influencia blacker, en donde las melodías, la voz, los riffs y el blast beat encajan a la perfección.

En “Prayer for the Affected” brillan arreglos melódicos con intenciones cordales que adornan de manera eficiente y bella el tema de principio a fin.

“I Worship Chaos” tema del disco, nos muestra técnica, desarrollo, velocidad y solos de teclado. Tiene una textura específica que nos puede transportar al género de Death Metal.

Cabe mencionar que para “Hold Your Tongue” ySuicide Bomber la banda regresó a la afinación de guitarra Drop C# que no usaban desde “Something Wild”. Por lo mismo, podemos encontrar oscuros, placenteros y versátiles solos de guitarra en estos dos temas.   

All for Nothing” tiene un ambiente melancólico, visceral, fuerte y muy emotivo. Un gran tema  situado en un excelente lugar dentro del disco.

Cierran con mucha fuerza. “Widdershins” es una canción en donde los integrantes se encuentran en casa, nos remontan a trabajos anteriores con un sonido algo distinto pero suficientemente potente para satsifacer viejos oídos.

De Bonus tracks tenemos covers de Plasmatics, Kenny Loggins, y Amorphis.

Recomiendo ampliamente este álbum. A veces es difícil concebir ciertas innovaciones siendo fiel seguidor pero hay que estar abiertos al cambio, a la evolución y en lo posible adaptarnos, más no conformarnos con lo que nuestras bandas preferidas nos ofrecen.  

Agradeceré su opinión, sugerencia y/o comentario. ¡Saludos!

Reseña por Claudia Pearl

ENGLISH:

Children of Bodom the melodic metal finnish band, have pleased us with his 9th and more recent album “I Worship Chaos” released in 2015 by Nuclear Blast Records. This album was produced by Peter Tägtgren (Hipocrisy) and Mikko Karmila in Helsinki, Finland; it’s the first album with four members since the guitarist Roope Latvalen leaves.

The art in the cover reminds us “Halo of Blood” with a faceless figurerounded by an atmospheric loneliness, trees in a dark place but now with a light color, in this case yellow. I consider “Halo of Blood” a significant work of the band, they recover and extract very usefull ideas that support the essence of Children of Bodom.

Playlist:

1. I Hurt
Bonus tracks
11. Mistress of Taboo (Plasmatics cover)
12. Danger Zone (Kenny Loggins cover)
13. Black Winter Day (Amorphis cover)




“I Hurt” starts and ¡Bum! this is Children, Alexi Laiho will not dissapoint us. From the first song we are noticed of the glowing presence of the melody joined with the gutural voice sometimes almost clean in a stand out way. Step by step the riffs are introduced that denote a energetic and live enviroment.

“My Bodom (I Am the Only One)” its a raw and brief song related to the thraser base that we love. The melody stand out in the keyboard; its a more basic song in therms of the structure, lyric and even speed.

The we hace a good contrast at the biggining of “Morrigan”, with a more calmed rhythm and a lot of melody in voice and instrumentation.

Children permeate us again with their style in “Horns”. We can note a blacker influence where the voice, riffs, melody and blast beat fits perfectly.

In “Praye for the Affected” the melodic assemble shines with chordal intentions that decorate efficiently and bautifully the song from the start to the end.

“I Worship Chaos” the song that gaves title to the album, show us technique, developement, speed and keyboard solos. Thay have an specific texture that take us to Death Metal.

It worth to mention in “Hold Your Tongue” that the band returns to Drop C# tuning in guitar thay did not use it since “Something Wild”. Because of that we can find dark, versatile and pleasant guitar solos in this two songs.

“All for Nothing” have a melancholic, strong, emotive and visceral feeling, a theme with great location in the álbum.
They close strongly with”Widdershins” it’s a song when the members feel like home, the remind us previous jobs with a strong and slightly different sound.

Bonus tracks are cover from Plasmatics, Kenny Loggins and Amorphis.

I recommend this album a lot, sometimes its hard to conceive some innovative ideas been a true fan, but we need to have a open mind to the change, to the evolution and adaptation but not conformed with what our great bands offer to us.

I will aprecciate your opinion, comment or suggestion !Greetings!


Author: Claudia Pearl